Programa
Jornada 1
LUNES 18 de noviembre de 2024
Información, registro y recepción de asistentes
Presentación del Congreso
Inauguración institucional
con Daniel Martínez, presidente de Grup Focus
Conferencia inaugural
a cargo de Xavier Marcé, Concejal de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona
Presentación de la jornada de mañana
El proyecto «Colección de espectadores»
Río de Janeiro, 2014. Le pedí a un desconocido que fuera a su casa y la fotografiara como si fuera parte de su intimidad. Fue el comienzo de Colección de Personas, una colección de 4 proyectos: Amantes, Coleccionistas, Artistas y Espectadores. Todas las colecciones se van acumulando. En cada ciudad a la que voy, recopilo más personas. A partir de estos encuentros uno a uno, creo espectáculos, performances, conferencias, libros y exposiciones para crear un archivo de lo efímero.
Coffee break
Espectadores en riesgo
¿Está en riesgo el concepto de espectador, tal y como se define convencionalmente, en los tiempos contemporáneos? Factores como la guerra, la crisis climática, la tecnología, la virtualidad y la inteligencia artificial están reconfigurando las experiencias de la audiencia. ¿Qué nuevos retos podrían llevar estos cambios y cómo podemos abordarlos para preservar y adaptar el papel del espectador en las artes escénicas?
La relación espectador-personaje: los elementos de las conversaciones psicológicas en el teatro
El teatro es una experiencia relacional que reproduce la vida y las interacciones humanas tanto en el escenario como en la conexión entre actores y espectadores. El aire eléctrico que surge entre ellos se explica a través de elementos psicológicos como transferencia, identificación, proyección y empatía, que generan conversaciones implícitas entre el público y los personajes. Basándose en entrevistas con participantes de teatros en Berlín, Londres y Nueva York, se observa que estas interacciones no sólo enriquecen la vivencia teatral, sino que también tienen un efecto terapéutico al permitir una creación emocional compartida.
Resumen de la jornada matinal y avance del programa de la tarde
Visita guiada a la exposición «Colección de Espectadores»
Almuerzo libre
Presentación de la jornada de tarde
Espectadores: ¿una experiencia de aprendizaje permanente?
¿Cómo se forma uno para ser espectador? ¿Cómo se desarrollan las capacidades artísticas en la edad adulta? Ser espectador de teatro ofrece una oportunidad de aprendizaje permanente, ampliando la perspectiva y la apreciación de las artes escénicas.
¿Cómo es el público y cómo se comporta durante las representaciones? ¿Cómo expresa su disfrute o rechazo: aplaude, grita o reacciona en tiempo real? ¿Y sus interacciones antes y después de la función? ¿Se quedan para hablar de su experiencia o esperan para conocer a los artistas?
Visita guiada al Teatre Romea
Actividad exclusiva para invitados internacionales
Jornada 2
MARTES 19 de noviembre de 2024
Información, registro y recepción de asistentes
Los jóvenes como agentes culturales
¿Cómo pueden los jóvenes actuar como embajadores culturales dentro de sus comunidades? ¿Cómo podemos ver a los jóvenes, no solo a través de sus gustos, sino como individuos moldeados por diversos factores socioeconómicos? ¿Qué ejemplos demuestran el impacto de empoderar a los jóvenes a través de experiencias artísticas?
¿Quién anda ahí? Mediación y artes escénicas
La mediación cultural está cada vez más presente en el campo de las artes escénicas, generando formatos y retornos de gran valor y ayudándonos a cuestionar y ampliar los límites de nuestras prácticas, así como su lugar en el entramado social del que forma parte la cultura. Hacernos preguntas del tipo ¿quién viene? ¿quién no viene? ¿a quién llegamos? o ¿quién falta? Va más allá de un ejercicio de mercadotecnia, forma parte de un compromiso con la contemporaneidad que cualquier artista, teatro, programador o centro cultural debería plantearse. La mediación cultural puede dar respuestas y claves para enfrentarnos a estos desafíos.
Coffee break
Derechos culturales relacionados con los espectadores
¿Cómo podemos garantizar que todos los espectadores tengan igual acceso a sus derechos culturales, como la participación, la identidad cultural y el patrimonio? ¿Cómo pueden los teatros no solo mejorar el acceso, sino también fomentar la participación activa y la inclusión, asegurándose de que se respeten y representen las diferentes identidades e historias culturales?
Los festivales y sus públicos
Desde la perspectiva de los departamentos educativos o las áreas de participación del público de los festivales de artes escénicas, ¿qué estrategias se utilizan para atraer a los espectadores? ¿Se prioriza la calidad sobre la cantidad? ¿Cuáles son las implicaciones éticas y sociales para los artistas y curadores al presentar performances que involucran las experiencias vividas por los participantes?
Resumen de la jornada matinal y avance del programa de la tarde
Visita guiada a la exposición «Colección de Espectadores»
Almuerzo libre
Performance como Acción – Acción como Performance
El taller tiene como objetivo experimentar metodologías de composición y creación en las artes escénicas basadas en autobiografías, objetos personales, ficción vs. realidad, investigación como práctica, autoteoría, “lo personal es político”, lo práctico (la acción / la participación) y el giro relacional. Este taller es un acercamiento a las prácticas contemporáneas en las artes escénicas. Compartiendo mi práctica con Collection of People experimentaremos diferentes ejercicios de composición para construir acciones – acciones performativas – narrativas escénicas y programas performativos.
Taller impartido en castellano.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.
El taller de mediación artística propone debates performativos o “debates al revés”, diseñados por iNerTE, donde el análisis del teatro comienza con la experiencia personal de cada espectador frente a un espectáculo seleccionado. A partir de fragmentos de video, se fomentan actos colectivos en los que, en vez de preguntar por el significado de la obra, cada persona reflexiona sobre su propio impacto e inquietudes ante la experiencia teatral. Esta metodología busca cambiar el eje analítico, enfocándose en el efecto estético en el público y replanteando la relación entre escena y espectador.
Taller impartido en castellano.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.
Espectadores, consumidores, comunidades, personas. Estrategias de mediación para las artes escénicas
Cuestionaremos los conceptos espectadores/visitantes, público, comunidades y ciudadanía. ¿Qué son, quiénes son, cuál es nuestra relación y cuál podría ser? Más allá de la captación y acumulación de asistentes, ¿podemos ahondar en los vínculos que nos conectan? ¿Qué necesitaríamos activar, y qué coste tendría en términos temporales, económicos y metodológicos? La mediación cultural como disciplina –y como caja de herramientas– nos permitirá imaginar estos potenciales, una manera cualitativa de generar experiencias significativas. Partiendo de ejemplos diversos con diferentes públicos y comunidades, casos de estudio que ilustran cómo llegar a donde no se llega con las herramientas convencionales, advertencias y aprendizajes. ¿Quién falta en «nuestros públicos»? Abrimos las puertas, ajustamos los precios, pero no vienen. ¿Por qué? ¿Nos importa lo suficiente como para emprender cambios y estrategias a largo plazo?
Taller impartido en castellano.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.
Personificar la relación espectador-personaje para mejorar el bienestar del espectador
Se explora cómo la conexión emocional entre el público y los personajes teatrales puede promover el bienestar personal. Mediante dinámicas que abordan la transferencia, identificación y empatía, los participantes experimentarán cómo estas «conversaciones psicológicas» con la escena permiten reflexionar sobre las propias emociones, fomentando un espacio de autoconocimiento y enriquecimiento emocional.
Taller impartido en inglés conjuntamente con el psiquiatra Christian Heim.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.
Jornada 3
MIÉRCOLES 20 de noviembre de 2024
Información, registro y recepción de asistentes
La postfunción: ¿con o sin artistas?
Entre todas las actividades que se organizan en torno a las representaciones teatrales, la postfunción, el encuentro del público con los artistas después de la función, es sin duda la estrella. Pero ¿qué aporta exactamente esta interacción al público, a los artistas y a los propios teatros? ¿Es conveniente celebrar estos debates sin los artistas? ¿Podría permitir al público expresarse con mayor libertad?
Decirse público: entre la mediación teatral y el efecto estético
Se analizará la relación entre teatro y público en el contexto actual, explorando cómo las prácticas escénicas abordan las urgencias de la sociedad y los cambios históricos en el arte teatral. Se destaca la dependencia del teatro de un espectador activo, cuya presencia fomenta un diálogo más profundo que el simple aplauso. La reflexión plantea que tanto artistas como productores deben cuestionarse el propósito de sus creaciones y su vínculo con el público, ya que el desarrollo del teatro y su fuerza estética dependen de estrategias de mediación que fortalezcan esta relación esencial.
Coffee break
Unir generaciones a través del teatro
¿Cómo pueden las artes combatir eficazmente la soledad no deseada a través de proyectos intergeneracionales? ¿De qué manera pueden las artes servir como una herramienta de creación de espacios para unir a comunidades diversas? ¿Cómo pueden las artes abordar cuestiones sociales importantes, como la accesibilidad, la salud mental, la discriminación y la concienciación comunitaria? ¿Qué papel desempeñan las colaboraciones entre las organizaciones artísticas y diversas partes interesadas, como los servicios sociales, las escuelas y los grupos vecinales, en estas iniciativas? ¿Cómo se percibe el arte dentro de la comunidad y qué medidas pueden adoptar los lugares para reformular estas percepciones y fomentar la inclusión?
¡Diversión!
¿Cómo pueden ser divertidas las experiencias teatrales? ¿Qué podemos hacer para transformar el acto de ir al teatro en algo que ofrezca estimulación, interés y disfrute? ¿Cómo podemos incorporar elementos interactivos y narraciones creativas para mejorar la participación del público?
Resumen de la jornada matinal y avance del programa de la tarde
Almuerzo libre
Visita guiada al Gran Teatre del Liceu
Conclusiones
Clausura institucional
a cargo de los representantes de las administraciones públicas colaboradoras
Colección de espectadores
Espectáculo creado a partir de un taller realizado con espectadores teatrales de Barcelona.
¿Quién es el espectador? ¿Quiénes son esos desconocidos que Raquel André ha ido archivando en imágenes, textos y objetos en el marco de su Colección de Personas, desde hace casi una década? ¿Cómo percibieron ellos la relación artística directa activada por André? ¿Cómo se sintieron a través de la experiencia de un encuentro? ¿Quiénes son estos testigos participantes? ¿Quiénes son estos espectadores?